Wigilia Nocy Kultury 5 czerwca 2009 g. 18.00, spektakl "Siedem Twarzy" w wykonaniu Teatru pod Celą.

Jest to pokaz ponadczasowego humoru żydowskiego, który opiera się na żydowskich opowiastkach. Spektakl przeplatany jest dźwiękami muzyki klezmerskiej wykonywanej na żywo przez zespół Di Kuzine, wielokrotnego laureata festiwalów muzyki klezmerskiej. Reżyserem i jednym z aktorów sztuki jest aktor teatru im. Juliusza Osterwy - Przemysław Gąsiorowski. W spektaklu biorą udział aktorzy teatru „Pod Celą”  stworzonego przez  Łukasza Witt - Michałowskiego.

Spektakl będzie połączony z akcją charytatywną. Przedstawicielki klubu około rotariańskiego "INNER WHELL" będą zbierały po spektaklu pieniążki dla dzieci z Domu Dziecka w Przybysławicach gm. Garbów.

Areszt Śledczy, ul. Południowa – spektakl Teatr Pod Celą, rezerwacja tel. 533 08 18 (do 5 czerwca do godz. 12). Przy rezerwacji proszę podać imię i nazwisko oraz numer dowodu osobistego. Dojazd we własnym zakresie

BRAK JUŻ WOLNYCH MIEJSC!

„Harry Vetter i tajemnica sukcesu”  to widowisko artystyczne pełne humoru, tańca, śpiewu i zaskakujących akcji, które zaprezentują uczniowie Zespołu Szkół Ekonomicznych im. A. i J. Vetterów w Lublinie

Głównymi bohaterami inscenizacji są Harry Vetter i Ron Rubin. Poszukując dobrej szkoły nieoczekiwanie spotykają na swej drodze Augusta i Juliusza /patronów Szkół Vetterów/, „duchy stare, lecz poczciwe”. Ich życie nabiera odtąd tempa i kolorów. Podróżując z duchami przenoszą się w czasie oraz przestrzeni, mogą wiele poznać i doświadczyć…

18.00 – TEATR „ SUPEŁKI” – „POD NIEBEM PEŁNYM CUDÓW”
scenariusz wg D. Gellner
Scenariusz i reżyseria: Joanna Franaszczuk-Nowak
Muzyka: Piotr Tesarowicz

Spektakl „Pod niebem pełnym cudów” to próba poszukiwania zdarzeń, dźwięków i emocji w deszczu. To mała przygoda z poezją w teatrze, z udziałem młodych  aktorów zatopionych w błękitach.
Przedstawienie dla dzieci i młodzieży.

19.00 – TEATR „ GRODZKA 11” – „MIASTO”
Spektakl oparty na tekstach Juliana Tuwima i innych poetów współczesnych. Opowiada o współczesnym mieście, jako tworze rozdwojonym: ładnym i brzydkim, zapraszającym i odpychającym, ale zawsze pragnącym promować się niezależnie od wszystkiego.
Scenariusz i reżyseria: Joanna Wawiórka-Kamieniecka

SPEKTAKLE TEATRU PANOPTICUM: 

20.00 - "ŚWIATŁA CHANUKI"
Krótki, 20-minutowy spektakl jest sceniczną adaptacją opowiadania Isaaka Singera "Menasze i Rachela". Jest to historia dwojga niewidomych dzieci żydowskich, które mimo swojego kalectwa potrafią niezwykle intensywnie przeżywać otaczający je świat. Historia ta jest dla twórców spektaklu o tyle interesująca, iż dzieje się w kamienicy przy ulicy Grodzkiej   11 w Lublinie, a więc w miejscu, gdzie przed wojną mieściła się ochronka dla sierot, a obecnie działa teatr Panopticum MDK „Pod Akacją”.
Reżyseria: Mieczysław Wojtas
Muzyka: Piotr Tesarowicz

21.00 – "ÓSMY DZIEŃ STWORZENIA"
Spektakl, oparty na tekstach K. I. Gałczyńskiego z muzyką Piotra Tesarowicza, jest poetyckim flirtem z absurdem, który począwszy od aktu stworzenia nieuchronnie prowadzi do satyrycznej wizji końca świata.
Scenariusz i reżyseria: Mieczysław Wojtas, muzyka: Piotr Tesarowicz.

22.00 - "ANATOMIA SUKCESU"
Spektakl, inspirowany książką Joela Bakana „Korporacja”, opowiada o drodze do kariery realizowanej bezwzględnie za każdą cenę i wyzutej z wszelkiego człowieczeństwa.
Scenariusz i reżyseria: Adrian Krać
Opieka artystyczna: Mieczysław Wojtas

22.30 – "CZERŃ TO ODCIEŃ SZAROŚCI" - miniatura sceniczna. Ta mała forma sceniczna powstała z inspiracji tekstami australijskiej pisarki Elizabeth Fow. Jest próbą analizy problemu granicy życia i śmierci z perspektywy odczuć i wyobrażeń dwóch licealistek.
Rezyseria: Jan Tuźnik
Opieka artystyczna: Mieczysław Wojtas

23.00 - "OJCZE NASZ"
Spektakl mocny w teatralnym wyrazie, podejmuje problemy relacji rodzinnych głównie na płaszczyźnie ojciec - syn. Analizuje także współczesną sytuację związaną z emigracją zarobkową.
Scenariusz i reżyseria: Mieczysław Wojtas

Teatr Panopticum Młodzieżowego Domu Kultury „Pod Akacją” w Lublinie działa od 1985 roku. Skupia głównie młodzież licealną, ale także gimnazjalną oraz studencką. Prowadzi szeroko pojętą edukację teatralną.
Teatr Panopticum jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych nagród, w tym dwóch „Złotych Masek” zdobytych na Ogólnopolskim Forum Teatrów Młodzieżowych w Poznaniu. Wielokrotnie występował w Niemczech i Finlandii stale współpracując z młodymi teatrami niezależnymi i ośrodkami polonijnymi. Uczestniczył w Światowym Kongresie Teatralnym i Europejskich Warsztatach Teatralnych w Ankarze i Munster, współdziałając z międzynarodową organizacją teatralną „ASSITEJ”.
Założycielem Teatru Panopticum, kierownikiem artystycznym, reżyserem, od samego początku jest Mieczysław Wojtas.

Mieczysław Wojtas – polonista i historyk sztuki, długoletni instruktor teatralny, artysta plastyk. Od dwudziestu pięciu lat prowadzi w Młodzieżowym Domu Kultury „Pod Akacją” w Lublinie Teatr Panopticum. Laureat wielu nagród teatralnych. Ceniony pedagog posiadający duże doświadczenie i osiągnięcia w edukacji teatralnej oraz w pracy artystycznej.

Spektakl "Topiel" - Teatr OKO z Rudej Huty

Teatr OKO, prowadzony przez  Marcina Woszczewskiego, działa od 2006 roku.  Zespół, kształci swój warsztat  aktorski nie tylko w  ramach własnej działalności, ale także, dzięki licznym udziałom w warsztatach teatralnych organizowanych przez teatry profesjonalne. W tym roku występowali na  I Ogólnopolskim Spotkaniu Młodego Teatru w Maszewie. Zespół występuje szczególnie często na chełmskich scenach oraz dla miejscowej publiczności m.in.  w Żalinie i w Rudce. Spektakl, który zaprezentują miał swoją premierę 6 grudnia 2008 roku.

Teatr Centralny
neTTheatre "U.F.O. Spotykacz" - specjalny pokaz spektaklu na Noc Kultury

scenariusz i reżyseria: Paweł Passini (neTTheatre)
systemy interaktywne: Denis Kolokol (neTTheatre)
wizualizacje: Maria Porzyc (neTTheatre)
występują: Maria Dąbrowska, Małgorzata Klara, Katarzyna Tadeusz (neTTheatre), Maciej Wyczański (neTTheatre)

"W 1961 roku astronom Frank Drake przedstawił nauokową formułę, pozwalającą określić liczbę rozwiniętych pozaziemskich cywilizacji, mogących istnieć we wszechświecie. Od początku lat 90-tych znamy pięć stopni określających tzw. bliskie spotkania, gdzie najwyższy, piąty stopień oznacza "nawiązanie bezpośredniego kontaktu między człowiekiem, a istotą pozaziemską." 21 marca 2009 ministerstwo obrony Wielkiej Brytanii odtajniło kilka tysięcy stron akt dotyczących UFO.
A jak Oni nas widzą? Pierwszym pozaziemskim śladem ludzkiej obecności we wszechświecie są audycje radiowe z lat trzydziestych. Przeważają wśród nich transmisje z nazistowskich wieców i doniesienia o rozprzestrzeniającej się wojnie. Nie jest to wymarzona wizytówka.
Wspólnota ziemska przygotowuje się na spotkanie. Najtrudniejszym zadaniem okazuje się wybór Spotykacza - jednej osoby, której fizyczność, emocjonalność, i duchowość pozwolą właściwie reprezentować Ludzkość wobec Obcych. A teraz dowiedzieliśmy się, jak niewiele czasu nam zostało.."

„Randez vous z Melpomeną” to nocne spotkanie w teatrze, odkrywające wiele jego tajemnic. Czas na wspomnienia – te z historii teatru i te z jego codziennej działalności. Towarzyszyć mu będzie prezentacja najlepszej muzyki teatralnej wybitnych kompozytorów m.in. z „Hamleta” i „Widnokregu”.

Szymon Sędrowski - młody, utalentowany aktor, odtwórca czołowych ról w spektaklach Teatru im Osterwy. M.in. Piotr Wierchowieński w „Biesach” i Książę Myszkin w „Idiocie” Dostojewskiego, „Caligula” w dramacie Camusa, Pan Młody w „Weselu”, Jan w „Rock’n’rollu” Stopparda.

Rezerwacja telefoniczna. W razie dużej ilości chętnych przewidziane są dwie tury zwiedzania.
 
KONTAKT: tel. 081 532 44 36; e-mail: biuro@teatrosterwy.pl  

TEATR MAAT PROJEKT założony w 2004 roku i prowadzony w Lublinie przez Tomasza Bazana. Działania teatru krytycy zaliczyli do jednych  z najwazniejszych tego typu w Polsce (radykalne poszukiwania formy teatru fizykalnego). Głównym celem poszukiwań artystycznych prowadzonych przez zespół teatralny była próba odnalezienia czystego języka ciała przez syntezę wielu jakości kulturowych z pogranicza sztuk wizualnych i performatywnych przeszczepionych na grunt pracy teatralnej. Teatr za główny środek wyrazu obrał działania wizualne i eksperymenty z szeroko pojętymi formami prowadzenia ciała korzystając z wielości technik tanecznych (m.in. taniec współczesny, elementy sztuk walki) - kładąc szczególny nacisk na taniec butoh.

IN INNOCENTE
Reżyseria, choreografia, scenografia, koncept:
TOMASZ BAZAN

Muzyka:
MARCIN JANUS

Taniec:
JUSTYNA JASŁOWSKA, KINGA BORUŃ

Światło:
MARCIN KABAT KOWALCZUK,  TOMASZ BAZAN

Produkcja:
CENTRUM KULTURY W LUBLINIE – TEATR CENTRALNY – URZĄD MARSZAŁKOWSKI WOJEWÓDZTWA LUBELSKIEGO

"czasami siadam na schodach mojego ogrodu . Och, jak bardzo chciałbym zostać tam na zawsze" Eliot
Poszukuję formy. Upatruję jej w intuicyjnej celowości moich działań. Badam zależności pomiędzy psyche i fizis – szukam reakcji w mięśniach – w ciele – w przestrzeni. Tożsamość i ponad strukturalna pamięć ciała jest wytyczną.
Spektakl w swojej warstwie formalnej odnosi się do sposobów prowadzenia ciała wykorzystywanych w szeroko pojętym tańcu współczesnym z szczególnym uwzględnieniem form tańca butoh i intuitywnego. Tematem rozważań fraz ruchowych w spektaklu stał się homeomorfizm i szereg zdarzeń znanych tylko nam – postaciom wobec konceptu i idei.
SPECJALNY POKAZ SPEKTAKLU NA LUBELSKĄ "NOC KULTURY" JEST POKAZEM WORK IN PROGRESS – PREMIERA: PAŹDZIERNIK 2009

Rezerwacja miejsc pod numerem telefonu: 519122799 - Monika Stolat (manager zespołu) oraz biuro Teatru Maat Projekt (081) 536 68 32

Grupa Projekt zaprasza na
Face to Face z No Potatoes
teatro-wystawa

I CZĘŚĆ
Przestaliśmy dostrzegać człowieka w człowieku.
Pozostało tylko ciało – materialna powłoka, bez osoby.
Celem Marcina Moszyńskiego – autora zdjęć, jest sprowokowanie
rzeczowej-refleksji-nad-człowiekiem. Być może istnienie innego
wymiaru otaczającej nas rzeczywistości, człowieczego wymiaru,
przywróci odczuwanie człowieka w nim samym.
Interesują mnie tylko takie gęby, które powstały w sposób
niezamierzony, przypadkowy, naturalny, jakby materia
domagała się zauważenia, jakby była niezależnym bytem.
marcin moszyński mucha

II CZĘŚĆ
improv teatr
NO POTATOES
GĘBY DO POTĘGI CZWARTEJ
z cyklu 2016 pomysłów na improwizację teatralną

20.20 - CAX MAFE
21.20 - CZARNY TULIPAN
22.20 - KABARET CAFE
23.20 - LETNI OGRÓDEK GRAMOFFONU

Grupa Projekt powstała w 2001 roku. Swoje korzenie wywodzi ze struktur uniwersyteckich – Studenckiego Koła Naukowego Kulturoznawców Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, które jako studenci pierwszego roku zainicjowali i powołali. Grupa Projekt wyszła poza „miasteczko akademickie” i z konsekwencją wpisała się w krajobraz kulturalny miasta. Organizowała wydarzenia artystyczne, teatralne, reportaże filmowe etc. 
  
Od 2008 roku Grupa włączyła się w realizację projektu EURO IMPRO 2012, którego pomysłodawcą i komisarzem jest Przemysław Buksiński. Członkowie Grypy Projekt, realizują ponadto swoje autorskie projekty i są związani z wieloma instytucjami kulturalnymi i artystycznymi w Polsce i w całej Europie. Przede wszystkim są pełni pasji i determinacji, co w połączeniu daje nieocenione efekty i dużo przyjemności.

Grupa Improwizacji Teatralnej „No Potatoes” powstała w 2008 roku z inicjatywy Przemka Buksińskiego - Absolwent Animacji Kultury Uniwersytetu Jagiellońskiego. Prowadzi zajęcia z Warsztatów Teatralnych w Instytucie Pedagogiki UMCS w Lublinie, Warsztaty Teatrologiczne w Instytucie Kulturoznawstwa UMCS w Lublinie oraz Warsztaty Improwizacji Teatralnej przy Centrum Kultury w Lublinie. Spektakle Grupy oparte są na kanadyjskim stylu improwizacji teatralnej, który uznany został za jedną z najatrakcyjniejszych scenicznie form IMPROV na świecie.

Autorem zdjęć jest Marcin Moszyński „Mucha” - zajmuje się fotografią, grafiką użytkową, identyfikacją wizualną, metaloplastyką. Autor zdjęć do projektu o tematyce "miasto w człowieku - człowiek w mieście" prezentowanych podczas Nocy Kultury.

Rezrwacje miejsc na poszczególne pokazy improwizacji teatralnej pod numerem tel. 503 587 993.

Spektakl Teatru Pierwszego Kontaktu "Oktołber" z Klubu Osiedlowego Błonie Spółdzielni Mieszkaniowej Czuby

OKTOŁBER
Rzeczywistość medialna, jej fałsze, śmiesznostki, paradoksy - to temat najnowszego spektaklu Teatru Pierwszego Kontaktu, a wszystko to konwencji szalonego absurdu.
SCENARIUSZ I REŻYSERIA: Tomasz Załucki.
MUZYKA: Maciej Wieżyński.
WYSTĘPUJĄ: Mariola Strzelczyk, Elżbieta Wrona, Katarzyna Myszak, Katarzyna Piekarczyk, Magdalena Mazurek, Rafał Radliński, Dorota Nowak, Paweł Szewczyk. 
www.tpk.bloog.pl

Teatr Pierwszego Kontaktu - niezależny, autorski teatr działający od 2005 roku w Lublinie. Założycielami TPK są Tomasz Załucki i Mariola Strzelczyk. Teatr Pierwszego Kontaktu zrealizował do tej pory trzy spektakle: DŻENEREJSZYN OF EMIGREJSZYN, RENTGEN oraz STRONA 44 - które wystawiane były między innymi podczas: Studenckiego Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego KONTESTACJE (2006, 2008) w Lublinie; Ogólnopolskiego Przeglądu Teatrów Niesfornych GALIMATIAS (2007, 2008) w Teresinie, Nocy Kultury Lublinie (2007, 2008); Festiwalu Teatrów Amatorskich GARDEROBA BIAŁOŁĘKI (2007, 2008) w Warszawie; Przeglądu Teatrów Młodzieżowych i Kabaretów SCENA MŁODYCH (2008) w Lublinie, Zgierskich Spotkaniach Małych Teatrów SŁODKOBŁĘKITY (2008) w Zgierzu.

Teatr Provisorium jest jednym z najważniejszych teatrów alternatywnych wywodzących się z nurtu kultury studenckiej w Polsce. Powstał w 1976 roku w Lublinie. Należy do offowych teatrów wywodzących się z tradycji studenckich scen przełomu lat 60. i 70. Od początku działalności grupy jej kierownikiem artystycznym i reżyserem jest Janusz Opryński.
Provisorium to zespół, który wyrósł z niezgody na rzeczywistość polityczną i społeczną drugiej połowy lat 70. i doświadczeń artystycznych swoich poprzedników. W pracach grupy metaforyczne widowiska łączyły się z jasnym przekazem mówiącym o najważniejszych rzeczach dotyczących człowieka i jego kondycji. Punktem wyjścia dla Provisorium były zawsze wybitne teksty, m.in. Gustawa Herlinga-Grudzińskiego, Jana Józefa Szczepańskiego, klasyków światowej prozy i Witolda Gombrowicza.

W roku 1996 Teatr Provisorium nawiązał współpracę z Kompanią Teatr Witolda Mazurkiewicza - zespołem absolwentów wydziały lalkarskiego warszawskiej szkoły teatralnej. Wspólnie zrealizowali Ferdydurke (1998), spektakl, który otrzymał nagrodę Fringe First na festiwalu teatrów alternatywnych w Edynburgu. Od tego czasu datuje się zasada realizacji kolejnych spektakli wspólnie przez dwóch reżyserów - Janusza Opryńskiego i Witolda Mazurkiewicza. To spotkanie odmiennych teatrów, odmiennych sposobów pracy i dwóch reżyserów dało nadzwyczaj ciekawy efekt spotykający się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki polskiej i zagranicznej.

„Ferdydurke” niemal jednogłośnie uznana została za jedno z najważniejszych wydarzeń w teatrze polskim lat dziewięćdziesiątych. Autorzy spektaklu wybrali z powieści Gombrowicza przede wszystkim zagadnienia związane z obecnością wszechogarniającej życie ludzkiej Formy, która ogranicza człowieka i narzuca mu kolejne role. Skupili się także na ukazaniu Gombrowiczowskiej opozycji pomiędzy dojrzałością i niedojrzałością za pomocą wyrazistego eksponowania ciała.

reżyseria: Witold Mazurkiewicz, Janusz Opryński
obsada: Jacek Brzeziński, Witold Mazurkiewicz, Jarosław Tomica, Michał Zgiet
scenografia: Jerzy Rudzki
opracowanie muzyczne: Borys Somerschaf
światło i dźwięk: Janusz Opryński i Jan Piotr Szamryk
czas trwania: 80 minut